jueves, 12 de noviembre de 2015

SENSIBILIZARNOS ANTE LA MUSICA LECTURA



CREATIVIDAD ARTE Y EXPRESIÓN  EN LA FORMACIÓN




Todavía hay quien cree que el artista nace, no se hace, en contra de los que tienen claro que todo sentido artístico y creativo, es sobre todo producto de una experiencia que se debe fomentar con vistas a un mayor aprendizaje. Hace casi medio siglo, cuando comenzaron a tenerse en cuenta los nuevos descubrimientos tecnológicos, y fueron paulatinamente aplicándose a la acción educativa, el aprendizaje de lo artístico, fue en muchos casos dejado de lado, por una falsa interpretación de la psicología del aprendizaje, en parte debida a una aplicación excesivamente rígida de las doctrinas conductistas. Hasta ese momento se había manejado el concepto de didáctica casi como sinónimo de arte de enseñar. A partir de ahí se separaron los conceptos y lo intuitivo, la experiencia artística y la actitud amistosa del profesor se declararon de inferior categoría y se dio paso a unos estilos didácticos fundamentados exclusivamente en lo técnico, en lo racional, en la eficacia del logro y en lo que se podía medir «objetivamente».
La nueva tecnología de la educación y del aprendizaje, sustentada en corrientes psicológicas de otro tinte, que cuentan fundamentalmente con la persona del alumno como ser en formación permanente, analiza con diverso enfoque el tema de lo artístico. Se valora profusamente lo intuitivo, que tiene una dimensión más técnica, lo artístico, que necesita de la experiencia, y lo estrictamente técnico, que no puede darse sin el conocimiento en profundidad de los alumnos y de sus posibilidades creativas.

JOHANN SEBASTIAN BACH

Johann Sebastian Bach

(Eisenach, actual Alemania, 1685-Leipzig, 1750) Compositor alemán. Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561. Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de la música de dicha ciudad, la música rodeó a Johann Sebastian Bach desde el principio de sus días.
A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de él su hermano mayor, Johann Christoph, a la sazón organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdruf. Bajo su dirección, el pequeño Bach se familiarizó rápidamente con los instrumentos de teclado, el órgano y el clave, de los que sería un consumado intérprete durante toda su vida.




MUSICA RELIGIOSA

MÚSICA RELIGIOSA








El término “música sacra” o “música sagrada” es bastante reciente ya que se encuentra en los escritos a partir del siglo XVIII, pero el concepto ha sido utilizado a lo largo de toda la historia de la cultura musical. Desde el principio, los cristianos han recurrido al canto y lo han incluido en sus ritos reconociéndole un carácter ministerial y sacramental. San Agustín ya distinguía entre la “música eclesiástica” (música culta que se podía utilizar eventualmente en la Iglesia) y el “canto eclesiástico”, cuya primera cualidad no era la artística, sino el ser “apto” para cumplir la función litúrgica que se espera de él. Siglos más tarde, a finales de la Edad Media, de ese canto eclesiástico se deriva el cantus llanus conocido como el canto gregoriano, y el cantus figuratus conocido como el canto polifónico.






GEORGE FIEDRICH SU EXPERIENCIA

Considerado por la historia clásica de la filosofía como el representante de «la cumbre del movimiento decimonónico alemán del idealismo filosófico» y como un revolucionario de la dialéctica, habría de tener un impacto profundo en el materialismo histórico de Karl Marx. La relación intelectual entre Marx y Hegel ha sido una gran fuente de interés por la obra de Hegel. Hegel es célebre como un filósofo muy oscuro, pero muy original, trascendente para la historia de la filosofía y que sorprende a cada nueva generación[.
 Recibió su formación en el Tübinger Stift (seminario de la Iglesia Protestante en Wurtemberg), donde trabó amistad con el futuro filósofo Friedrich Schelling y el poetaFriedrich Hölderlin. Le fascinaron las obras de PlatónAristóteles,DescartesSpinozaKantRousseau, así como la Revolución Francesa, la cual acabó rechazando cuando esta cayó en manos del terror jacobino. Murió víctima de una epidemia de cólerDa, que hizo estragos durante el verano y el otoño de 1831.

GEORGE FRIEDRICH
Hegel portrait by Schlesinger 1831.jpg




LAS LOAS

LAS LOAS




Se trata de una composición breve en verso que se escenificaba antes que el primer acto o jornada de una [[comedia]. Al principio era un monólogo; luego se transformó en una conversación con mayor acción dramática. Se precedía de unos tonos musicales con guitarras, vihuela y arpa, a veces cantados, que se reiteraban a su conclusión. Uno de los primeros teóricos del teatro español en el siglo XVI, Bartolomé de Torres Naharro, autor asimismo de varias comedias que hizo imprimir en Nápoles en 1521 con un prólogo en que presentaba los preceptos de la poesía dramática según su opinión, creó el antecedente directo de la loa coln lo que él denominó introito.






MUSICA PUNK

PUNK



El punk, también llamado punk rock, es un género musical dentro del rockque emergió a mediados de los años 1970. Este género se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos deguitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos einstrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. Labatería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock




MUSICA GRECORROMANA

MÚSICA GRECORROMANA




La música de la Antigua Grecia era un arte que se encontraba presente en la sociedad de forma casi universal: en las celebraciones, funerales, en el teatro, a través de la música popular o mediante las baladas que presentaban los poemas épicos. Representaba, por tanto, un papel integral en las vidas de los habitantes de la Antigua Grecia.







EL PELAITO QUE NO DURO NADA

Les quiero contar la historia resumida de un pelado de escasos 13 años quien se entra al mundo de las drogas y la vida fácil, que por su ambición de tener dinero y sobresalir ante la sociedad y sus “pareceros” como los llamaba se encuentra vinculado con el mundo de la vida fácil, también vamos a poder aprecia como en una de las ciudades más importantes del país colombiano como Medellín, existe tanta delincuencia de menores de edad, esto debido a la mala educación y al maltrato de los padres, deciden los menores vincularse en el mundo de las drogas.








En la época del ochenta noventa y hasta la actualidad podemos observar como los jóvenes se involucran más en el mundo de las drogas, esto le paso a Faber un pelado de tan solo 13 años de edad quería experimentar el mundo sin autoridad alguna. Faber uno de los pelados que más reconocimiento tubo en esa época en la comuna 13 de Medellín, se fue involucrando con personajes “matones “que le enseñaron como era la vida fácil, como robar, como ganar dinero ilícitamente, y en su afán de conseguir sus lujos y demás cosas que no le daban sus padres, se introduce en el mundo de la delincuencia.
Su familia era demasiado humilde, vivían en una casa que fue herencia de su padre, su madre no lo disciplino mucho con su estudio esto permitiendo que se saliera de control y se volviera como popularmente se dice “una plaga”, sin unos valores ni responsabilidades de un niño de su edad, Wilfer su hermano también lo apoyaba en ciertas cosas malas que el hacía, esto llevando cada vez que su conducta fuera menos agradable para la sociedad.

RODRIGO D NO FUTURO REFLEXION Y VIDEO



RODRIGO D NO FUTURO

Rodrigo es un muchacho que no ha cumplido los 20 años, y vive en los suburbios de Medellín. La reciente muerte de su madre lo dejó en un continuo desinterés por la vida: ni va a la escuela, ni ayuda a su padre en la carnicería (actividades seguidas con juicio por su hermano menor), ni ayuda a su hermana a cuidar la casa. Tampoco participa ni del fútbol, ni de la iglesia, ni de los atracos, ni del negocio de droga, todas actividades seguidas en su entorno. Ni siquiera recibe un aguardiente de su padre. Solo se interesa en el punk: escucha continuamente casetes de punk, va a toques en su barrio y busca conseguir una batería. Conseguir el instrumento se dificulta pues el vecino músico que conoce anda borracho y un metalero no quiere venderle el instrumento pues «como todos saben, los punkeros son unos aparecidos». Finalmente se fabrica unas baquetas en una carpintería y practica en los muros y en los alambres de la ropa. Aparecen por el barrio carros sospechosos preguntando por conocidos de él: uno es asesinado y otros dos deben esconderse. Finalmente Rodrigo va donde una amiga de su madre, quien le muestra antiguas fotos de esta. Al día siguiente va a un edificio céntrico y sube al 20º piso. Va a saltar sobre esa ciudad que lo oprime, lo llama, lo margina. Contemporáneamente unos conocidos suyos asesinan a un antiguo vecino, a Ramón, por desencuentros que se han prolongado a lo largo de la película. Rodrigo se bota al vacío después de sonar la canción No te desanimes, mátate. Al final aparece: «Dedicada a la memoria de John Galvis, Jackson Gallego, Leonardo Sánchez y Francisco Marín, actores que sucumbieron sin cumplir los 20 años, a la absurda violencia de Medellín, para que sus imágenes vivan por lo menos el término normal de una persona»





LA MÚSICA DEL BARROCO

LA MUSICA DEL BARROCO O DE LA EDAD DEL BARROCO

 Es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de latonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian BachGeorg Friedrich HändelAntonio VivaldiDomenico ScarlattiGeorg Philipp TelemannJean-Baptiste Lully,Arcangelo CorelliClaudio MonteverdiJean-Philippe Rameau y Henry Purcell.





FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA MUSICA EN MEDELLIN





FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA MÚSICA EN MEDELLIN

Una fiesta en manos de músicos brillantes. Así es el Festival Internacional de Música de Medellín –FIMM– que este año llega a su octava versión. Del viernes 28 de agosto al lunes 7 de septiembre, serán los días para salir a las calles y disfrutar en diferentes escenarios de la ciudad, interpretaciones excepcionales de varios géneros como jazz, cámara y sinfónica, además de expresiones cubana, latinoamericana y tradicional colombiana.






LAS GAITAS EN COLOMBIA

PETRONIO ALVAREZ MI BUENAVENTURA

Video sobre la canción "Mi buenaventura" interpretada por el Grupo Bahía Trío más Voz y compuesta por Petronio Álvarez

El Festival Petronio Álvarez, es un festival de música del pacífico colombiano; este evento es realizado en agosto en la ciudad de Cali; tiene como objetivo resaltar compositores, grupos musicales de la música de origen afrocolombiano. El festival lo organizan instituciones locales relacionadas con la cultura y lo promueve la Secretaría de cultura y Turismo de la Alcaldía de Santiago de Cali.



opera rock

Ópera rock

Una ópera rock es un género de música donde se combinan las voces habituales de ópera, pero con un ritmo diferente a ésta, en su lugar, se le agrega el ritmo de la música rock, o el del heavy metal.
Este tipo de composiciones fueron ideadas por la banda británica The Who quienes pensaron que en un disco, cada canción no tenía que contar una historia, por lo que idearon una ópera rock, donde todo el disco en completo contaba una historia. Esto dio lugar a Tommy, la primera ópera rock en popularizarse.

A continuación, veremos el video de la canción Bohemian rhaposody, una famosa ópera rock de la agrupación Queen, que hace parte del álbum a night at the opera, publicado en el año 1975.




the sugar man sixto rodriguez

The sugar man" Sixto Rodríguez

La música es el sentimiento más auténtico de nuestro ser, que encarna las palabras más abrazadoras del interior y exterior, reflejadas en pensamientos, sentimientos y vivencias que hacen reflexionar al ser humano convirtiéndolo en una composición e inspiración para interpretar el arte que le da sentido a la vida: la música.

La música a través de la historia, compone esa memoria que se conserva en la mente y el pensamiento a través del entorno cultural. El cantante estadounidense Sixto Rodríguez le presentó al mundo no solo su gran talento si no el gran valor de la música y que esta puede traspasar muchas barreras; él mostró por medio de sus letras la cruel y violenta vida en Estados Unidos. Un cantante que quedó en la memoria e historia del mundo.

Vanguardias musicales en america latina

estructura y forma en el analisis musical

estetica de la musica

evolución del termino loa en relación con la fiesta barroca

LA MUSICA GREGORIANA

mapa conceptual sobre el canto gegoriano

lectura hechizo de un sueño


En el texto los autores plantean el tema de los sueños y sus diferentes interpretaciones, donde Freud tiene o expone como premisa, buscar en ellos la articulación del deseo y el lenguaje. También se habla principalmente sobre el sueño de Sócrates, donde distintas voces le decían “haz música y practícala”; una determinación que me llamó mucho la atención porque pienso que la música es otro medio de comunicación y muy importante, teniendo en cuenta que la libre expresión de diferentes temas, situaciones y vivencias hacen parte de la trasmisión de la comunicación, por medio del lenguaje y la escritura. Los sonidos, las diferentes melodías que acompañan la música también son otro medio de comunicación, que enriquece la interpretación de las composiciones y puede crear imaginarios y sentimientos.



Sócrates también decía en el texto que la música tenía una relación muy estrecha con la filosofía, al afirmar que  “la filosofía es la más grade música”. Platón habla de las funciones educativas de la música cuando afirma que: “Para elaborar la metáfora, Platón otorga a la música la misma misión que a la filosofía: educar el alma”. Más adelante en el texto se corrobora este pensamiento diciendo que en la República se reitera la idea de que “la educación debe comenzar por la formación del alma (…)".